DESARROLLO DE IDENTIDAD ARTÍSTICA PARA DJs (12 CLASES; 3 MESES)

PLAN DE ESTUDIOS:

Este curso acompaña a cada DJ en el proceso de descubrir, construir y proyectar una identidad única, desde la emocionalidad hasta la sofisticación sonora, incorporando exploraciones estéticas profundas, mixturas estilísticas y criterios de curación innovadores.

MÓDULO 1: EXPLORACIÓN PERSONAL Y CONCEPTUAL (Clases 1 a 4)

Clase 1: Introducción a la identidad artística y definición de género favorito

Concepto de identidad artística.
Diferencia entre estilo musical y estilo expresivo.
Elección del género base: definición precisa de su sonoridad, energía, colores y texturas.
Trabajo práctico: auto-descripción emocional y selección de 5 tracks que representen tu sonido.

Clase 2: Exploración emocional y conceptual

Estados anímicos como recurso artístico.
Exploración de conceptos: tiempo, ritual, tecnología, oscuridad, trascendencia, etc.
Ejercicio de visualización escénica: si tu set fuera una obra audiovisual.
Trabajo práctico: escribir una descripción emocional o conceptual del tipo de experiencia que querés provocar.

Clase 3: Curación de tracks ignotos y criterios personales

El rol del DJ como buscador.
Plataformas, sellos y artistas fuera del mainstream.
Criterios de selección intuitiva y emocional.
Trabajo práctico: construir una carpeta con 15 tracks que nunca hayas usado ni escuchado en pista.

Clase 4: Paisaje sonoro y mixtura de géneros

Compatibilización con 1 o 2 géneros similares.
Armado de transiciones entre estéticas diferentes.
Ejercicio: set de prueba con transiciones entre géneros afines.
Trabajo práctico: mapear tu “patrón de mixtura” y grabar un mix breve.

MÓDULO 2: CONSTRUCCIÓN SONORA Y EXPRESIVA (Clases 5 a 8)

Clase 5: Narrativa sonora emocional y conceptual

Aplicación narrativa de emociones o conceptos elegidos.
Introducción a la narrativa musical en fases.
Trabajo práctico: diseño de un set guiado por un arco emocional definido.

Clase 6: Curación avanzada y selección dramatúrgica

Diseño de la paleta de tracks para el set.
Criterios dramatúrgicos, emocionales y estéticos.
Trabajo práctico: seleccionar 20 tracks y asignarles función dentro de la narrativa del set.

Clase 7: Estética visual y performática

Vestimenta, lenguaje corporal, visuales.
Coherencia entre lo visual y lo sonoro.
Trabajo práctico: crear un moodboard visual.

Clase 8: Innovación y sofisticación del patrón sonoro

Análisis de DJs con sonido sofisticado y distintivo.
Refinamiento del estilo personal: capas, texturas, progresiones.
Trabajo práctico: test de mezcla experimental buscando elegancia e identidad.

MÓDULO 3: COMUNICACIÓN Y PROYECCIÓN DE TU IDENTIDAD (Clases 9 a 12)

Clase 9: Creación del manifiesto artístico

Qué querés contar, por qué y para quién.
Brevedad, impacto y coherencia.
Trabajo práctico: redactar tu manifiesto artístico en 200 palabras.

Clase 10: Posicionamiento y lenguaje curatorial

Estrategias de comunicación no comerciales.
El arte de la descripción musical.
Trabajo práctico: escribir la bio de artista + descripción de tu set.

Clase 11: Feedback cruzado y refinamiento final

Escucha de sets.
Devolución entre pares y docente.
Trabajo práctico: ajustes finales a tu set y manifiesto.

Clase 12: Presentación final de tu identidad

Performance del set de identidad.
Exposición del manifiesto y estética.
Trabajo práctico: tocar un set de 30 minutos con introducción conceptual + entrega de manifiesto visual y escrito.