Julio Erre 
La narrativa en la música electrónica no nació como un concepto explícito, pero ha estado implícita desde los primeros desarrollos del género, especialmente cuando la música dejó de estar centrada en canciones individuales y comenzó a funcionar como viaje sonoro, tanto en composiciones de estudio como en sets de DJ en vivo.
Aquí te comparto un recorrido por los orígenes y evolución de la narrativa musical en la electrónica, con foco en los momentos clave donde esta idea empezó a tomar forma.
- Raíces en la música concreta y ambient (1950s–1970s)
Antes de la electrónica bailable, hubo pioneros como Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen y Brian Eno, que ya usaban el sonido como forma de expresión abstracta.
Estos artistas trabajaban con texturas, dinámicas, silencios y duración como elementos estructurales narrativos.
Eno, especialmente, introdujo el concepto de música como atmósfera prolongada, creando ambientes sonoros que invitaban a un estado mental particular.
Narrativa aquí significa sumergir al oyente en una experiencia progresiva y mental, no lineal.
- El nacimiento del set como viaje: Chicago y Detroit (1980s)
Con el surgimiento del house y el techno, DJs como Frankie Knuckles (Chicago) y Jeff Mills (Detroit) empezaron a mezclar no sólo para que la gente baile, sino para generar una curva emocional continua.
Se priorizaba la continuidad y el desarrollo gradual del groove, generando un trance colectivo.
No se buscaban cortes ni hits aislados, sino un flujo progresivo.
Aquí comienza a emerger la idea de una narrativa rítmica, sin melodías evidentes pero con un arco emocional creciente.
- La cultura rave y los sets maratónicos (1990s)
En los ’90, especialmente en Europa y América del Sur, los DJs empiezan a tocar sets más largos.
Sven Väth, Sasha & Digweed, Danny Tenaglia y Hernán Cattáneo empezaron a trabajar los sets como obras completas con introducción, desarrollo, clímax y cierre.
El progressive house nace justamente con esa intención: crear un viaje paulatino y emocional.
La narrativa se hace más explícita: los sets tienen picos, descansos, tensión acumulada y resoluciones dramáticas.
🎚️ 4. La narrativa se vuelve parte del lenguaje del DJ (2000s en adelante)
Con el auge de los CDJs, Traktor y Ableton, los DJs ganan más control sobre la construcción del set: loops, efectos, mezclas largas, capas.
Esto facilita una narrativa más precisa y personalizada.
Aparecen conceptos como “emotional techno”, “journey sets” y “conceptual mixes”.
La narrativa se institucionaliza como parte del discurso profesional del DJ moderno.
- Modelos como la Narrativa Musical en 7 Fases (2010s–presente)
Educadores y DJs como Julio Erre, entre otros, formalizan estas intuiciones en modelos pedagógicos.
Se sistematiza la narrativa como herramienta de construcción emocional y funcional del set.
Se empieza a enseñar narrativa musical como una competencia clave, al mismo nivel que la técnica o la selección.
Ya no se trata solo de hacer bailar, sino de contar algo con sonido.
El DJ se convierte en narrador, terapeuta, chamán contemporáneo o arquitecto emocional.
En conclusión
La narrativa en la música electrónica evolucionó desde lo atmosférico y experimental hacia lo emocional y estructural, y hoy es uno de los pilares del DJing de autor. Ya no basta con tener buen gusto: hay que saber construir un recorrido que deje huella.
