5 TIPS PARA GRABAR UN SET DE ESTUDIO
La diferencia entre un set para pista y un set para estudio es principalmente que el primero esta hecho para bailar en una pista y el segundo para escuchar, la cantidad de conceptualización
empleado en el mismo hace la diferencia, no
solamente será un set mas virtuoso, si no que te ayudará a tener mas herramientas y fluir mejor en la pista si lo haces parte de tu rutina de práctica.
1.- DESARROLLA EL CONCEPTO SONORO
Define anticipadamente el tipo de patron sonoro que tendrá el set, un buen punto de partida puede ser un track en específico o un género y
subgénero en particular. Respeta el espíritu del mismo en todo el set seleccionando los tracks en coherencia con el mismo.
2.- SET EN MODO HISTORIA O VIAJE
Toda historia o viaje tiene su principio, desarrollo y final. Según esta estructura pueden tener varios estados en los que poder combinar distintas
emociones: calma, miedo, tension, suspenso, brillo, oscuridad, etc., gestiona estos elementos con
criterio y coherencia.
3.- GESTIONA LA ENERGIA
Generalmente se comienza con tracks suaves y pocas capas de sonido. A medida que se desarrolla el set, la energía deberia subir paulatinamente y los tracks aumentar en cantidad de capas de sonido y complejidad. Intenta finalizar el set con un track particularmente emocionante y épico.
4.- CREA UN SET ARMONICO
Detecta las claves armonicas e intenta ordenarlos en 2 o 3 bloques por hora. Te ayudara a crear transiciones interesantes y que aportaran valor al climax del set. Recuerda siempre trabajar en la energia en ascendente.
5.- CONCEPTO E IDENTIDAD
Reúne ciertas características creativas y
metodologías recurrentemente. Empléalas con frecuencia en todos tus sets. Eso hará que todos tu sonido esté conectado, concecuentemente
formarán parte de tu identidad. De esa manera el receptor sabra diferenciarte y sabrá siempre con que se va a encontrar a la hora de escucharte.
