Julio Erre 
El fenómeno de la música electrónica emergiendo y estableciendo su propio mainstream es un reflejo del cambio cultural significativo que ha ocurrido en las últimas décadas. Lo que una vez fue considerado un género marginal y underground, ha evolucionado para convertirse en un fenómeno global que influye en la música popular, la cultura juvenil y la industria del entretenimiento en general. En este ensayo, exploraremos cómo la música electrónica ha alcanzado su propio mainstream, los factores que han contribuido a este cambio y las implicaciones que tiene para la industria musical y la sociedad en su conjunto.
1. La Evolución de la Música Electrónica:
La música electrónica tiene sus raíces en la experimentación sonora del siglo XX, especialmente en los desarrollos tecnológicos que permitieron la creación de sonidos sintetizados y la producción musical electrónica. A medida que avanzaba el tiempo, la música electrónica se ramificó en una amplia gama de subgéneros, desde el house y el techno hasta el trance y el drum and bass, cada uno con su propia estética y cultura.
2. La Digitalización de la Música:
El advenimiento de la era digital y la proliferación de internet han tenido un impacto masivo en la forma en que consumimos y producimos música. La música electrónica, con su naturaleza inherentemente digital y su facilidad para la producción en el ámbito del home studio, ha sido particularmente favorecida por este cambio. Las plataformas de streaming como Spotify y SoundCloud han ampliado enormemente el alcance de la música electrónica, permitiendo que artistas emergentes lleguen a audiencias globales sin necesidad de un respaldo discográfico tradicional.
3. La Popularidad de los Festivales de Música Electrónica:
Los festivales de música electrónica, como Tomorrowland, Ultra Music Festival y Electric Daisy Carnival, han experimentado un crecimiento explosivo en popularidad en las últimas décadas. Estos eventos atraen a cientos de miles de asistentes de todo el mundo y cuentan con una alineación estelar de DJs y artistas de música electrónica. La cultura de los festivales no solo ha contribuido a la difusión de la música electrónica a una audiencia más amplia, sino que también ha consolidado su estatus como un fenómeno cultural global.
4. La Influencia en la Música Popular:
La música electrónica ha dejado una marca indeleble en la música popular, influyendo en una amplia gama de géneros, desde el pop y el hip-hop hasta el rock y el R&B. Los productores de música electrónica y los DJs colaboran regularmente con artistas de renombre en la creación de éxitos comerciales, y los elementos de producción electrónica, como los sintetizadores y los ritmos de baile, son omnipresentes en la música contemporánea.
5. La Comercialización de la Cultura de la Música Electrónica:
A medida que la música electrónica se ha vuelto más popular, también ha sido objeto de una mayor comercialización y corporatización. Grandes marcas patrocinan festivales y eventos de música electrónica, y la cultura de la música electrónica se ha convertido en un nicho lucrativo para la industria de la moda, la publicidad y el entretenimiento en general. Si bien esto ha llevado a una mayor visibilidad y recursos para la música electrónica, también ha generado preocupaciones sobre la autenticidad y la comercialización excesiva del género.
6. La Diversificación de la Audiencia:
A medida que la música electrónica ha alcanzado su propio mainstream, también ha diversificado su audiencia. Ya no se limita a una subcultura underground, la música electrónica ahora atrae a una amplia gama de personas de diferentes edades, géneros y antecedentes culturales. Esto ha llevado a una mayor inclusión y diversidad dentro de la escena de la música electrónica, aunque también ha generado tensiones sobre la preservación de la autenticidad y la identidad de la cultura de la música electrónica.
7. El Impacto en la Industria Musical:
El ascenso del mainstream de la música electrónica ha tenido un impacto significativo en la industria musical en su conjunto. Las discográficas han tenido que adaptarse a las nuevas formas de consumo y distribución de música, y los artistas de música electrónica han ganado influencia en la toma de decisiones dentro de la industria. Al mismo tiempo, la música electrónica ha desafiado las nociones tradicionales de autoría y propiedad intelectual, con la cultura de la remezcla y el muestreo siendo elementos fundamentales del género.
En conclusión, el ascenso del mainstream de la música electrónica es un reflejo del cambio cultural y tecnológico que ha transformado la industria musical en las últimas décadas. La música electrónica ha pasado de ser un fenómeno underground a convertirse en una fuerza dominante en la música popular, influyendo en la cultura juvenil, la industria del entretenimiento y la sociedad en su conjunto. A medida que la música electrónica continúa evolucionando y diversificándose, es importante reconocer tanto sus logros como sus desafíos, y celebrar su capacidad para unir a las personas a través de la música y la cultura.
