Plan de Estudios para (8 clases de 1 hora)

Objetivo General

Guiar a los participantes en el desarrollo de una narrativa musical coherente, el diseño de sets efectivos para sesiones de estudio y el fortalecimiento de su identidad artística como DJs o productores.

Clase 1: Introducción a la Narrativa Musical

• Objetivo: Comprender el concepto de narrativa musical y su importancia en los sets.
• Contenido:
  • ¿Qué es la narrativa musical?
  • Análisis de sets emblemáticos: estructuras, emociones y clímax.
  • Introducción a los elementos clave: transiciones, tempos y dinámicas.
• Práctica: Creación de un esquema básico para un set con inicio, desarrollo y cierre.

Clase 2: Estructura y Flujo en los Sets

• Objetivo: Diseñar una estructura efectiva para un set.
• Contenido:
  • Identificación de los momentos clave del set (intro, desarrollo, clímax y cierre).
  • Cómo mantener la atención del oyente a través del flujo musical.
  • Herramientas para el manejo de energía: build-ups, drops y descansos.
• Práctica: Creación de un playlist estructurado.

Clase 3: Diseño de Set para Sesiones de Estudio

• Objetivo: Aprender técnicas de grabación y optimización de sets de estudio.
• Contenido:
  • Diferencias entre sets en vivo y de estudio.
  • Preparación técnica: software, hardware y configuración.
  • Uso de efectos y técnicas de postproducción para sets de estudio.
• Práctica: Grabación inicial de un set breve con feedback.

Clase 4: Identidad Artística I: Exploración Personal

• Objetivo: Descubrir los pilares de la identidad artística individual.
• Contenido:
  • ¿Qué es la identidad artística y por qué es importante?
  • Influencias musicales y personales: cómo integrarlas.
  • Ejercicios de autoconocimiento y definición de valores artísticos.
• Práctica: Creación de un moodboard musical y visual.

Clase 5: Identidad Artística II: Construcción y Comunicación

• Objetivo: Construir una identidad artística sólida y coherente.
• Contenido:
  • Selección de un estilo musical distintivo.
  • Desarrollo de una imagen coherente con la música.
  • Uso de redes sociales y plataformas digitales para comunicar identidad.
• Práctica: Redacción de una mini-biografía artística.

Clase 6: Transiciones y Técnicas de Mezcla Avanzadas

• Objetivo: Dominar técnicas de mezcla que refuercen la narrativa musical.
• Contenido:
  • Técnicas de mezcla armónica.
  • Transiciones puntillosas: EQ, reverb y delay.
  • Cómo integrar tracks inesperados sin romper la narrativa.
• Práctica: Ejercicios prácticos de mezcla en sets cortos.

Clase 7: Creación del Set Final

• Objetivo: Diseñar un set completo con narrativa y coherencia artística.
• Contenido:
  • Revisión del esquema inicial del set.
  • Ajuste de tracks y transiciones.
  • Feedback grupal y refinamiento.
• Práctica: Trabajo en el set final de cada participante.

Clase 8: Presentación de Sets y Feedback

• Objetivo: Presentar y evaluar los sets diseñados.
• Contenido:
  • Escucha de los sets finales de los participantes.
  • Feedback constructivo: narrativa, técnica y emocionalidad.
  • Reflexión sobre el crecimiento artístico.
• Práctica: Presentación en vivo del set y grabación para portafolio personal.

Material Complementario

• Listas de reproducción de referencia.
• Tutoriales sobre software de mezcla y producción.
• Ejercicios de introspección artística.

Evaluación Final

Se evaluará el set presentado en la última clase considerando:

• Coherencia narrativa.
• Técnica de mezcla.
• Representación de la identidad artística.

¿Te gustaría que desarrolle más a fondo alguna parte del plan o sugerir actividades específicas? 😊